~ LE BLEU DU MIROIR : Critiques Cinéma, DVD et TV ~

TATE TAYLOR | USA | 146 MIN | 26 OCTOBRE 2011

EMMA STONE | VIOLA DAVIS | BRYCE DALLAS HOWARD

Succès littéraire phénoménal aux Etats-Unis, le best-seller The Help (La couleur des sentiments) a été rapidement adapté . Projeté en ouverture du prestigieux festival de Deauville cet été, le film de Tate Taylor a été chaleureusement accueilli par le public et la critique.

The Help, adapté par la romancière elle-même et son ami d'enfance Tate Taylor, se déroule dans le Mississippi à Jacksonville où la ségrégation raciale est importante (une servante de couleur n'est pas autorisée à aller au WC dans les sanitaires familiaux!). La jeune Skeeter - interprétée avec justesse par la craquante Emma Stone - désire devenir journaliste ou écrivaine. La jeune femme, indépendante et déterminée, va décider de pointer du doigt ce traitement cruel et insensé envers les bonnes à tout faire qui ont un rôle essentiel dans bon nombre de foyers hupés, qui élèvent les enfants de ses familles bourgeoises, les nourrissent, les éduquent et leur font la toilette mais n'obtiennent pas le respect et la considération qu'elles méritent.

En s'intéressant au racisme dans les années 60, on pouvait craindre une énième dénonciation consensuelle, le sujet ayant été déjà souvent exploré au cinéma auparavant. Mais cette production (Disney!) vaut le détour car elle raconte avant tout une aventure humaine, une histoire d'amitié insolite (pour l'époque) entre deux bonnes et la jeune Skeeter liées par le projet secret - et risqué - d'écrire un bouquin dénonçant le sort des femmes de leur condition et faire changer les moeurs intolérables de l'époque. Le casting, très bon - à l'exception de l'éternelle pistonnée Bryce Dallas Howard - et la discrète et délicate partition de Thomas Newman évitent de tomber dans le mélo larmoyant ou le ton moralisateur typiquement hollywoodien. Et même si le film n'est pas indemne de tout reproche et que sa réalisation reste plutôt classique mais efficace, ce film familial a suffisamment de panache et de personnalité pour remporter l'adhésion du spectateur.

Adapté du best-seller de Kathryn Stockett, La couleur des sentiments sera un des films à voir de cette fin d'année 2011 (sortie prévue le 26 Octobre). Porté par un casting de qualité, ce film dénonçant la ségrégation envers les domestiques de couleur dans les années 60 aux Etats-Unis devrait être un prétendant solide aux prochains Oscars.

Stone, Davis, Chastain, très bien. Réalisation sobre et efficace. Histoire plutôt prenante.
Un brin manichéen. Bryce Dallas Howard surjoue, comme souvent.

 MICHEL HAZANAVICIUS | FRANCE | 100 MIN | SORTIE 12 OCT. 2011

JEAN DUJARDIN | BERENICE BEJO | JAMES CROMWELL

Un film hommage aux grands classiques du cinéma muet mis en image avec élégance par Michel Hazanavicius et porté par des interprètes tous remarquables. Un pari culotté et réussi pour une comédie drôle et émouvante, bien qu'un peu trop sage.

La scène où Peppy se retrouve dans la loge de George Valentin. Bérénice Bejo, excellente. Jean Dujardin, la classe. James Cromwell, la classe. Le chien, la classe.

Quelques longueurs. Pas aussi conquis que je pensais l'être.

 LYNNE RAMSEY | UK-USA | 110 MIN | SORTIE 28 SEPT. 2011

TILDA SWINTON | JOHN C. REILLY | EZRA MILLER

Un film vaniteux, maniéré et simpliste construit de manière inutilement alambiquée pour rendre son métrage plus intelligent qu'il ne l'est. L'interprétation irréprochable de Tilda Swinton ne suffit pas à sauver ce film de l'ennui et de l'agacement qu'il provoque. 

Tilda Swinton, impeccable.

Une première demie-heure interminable. Esthétique mais creux. Accumulation de symboliques lourdingues et d'énormes clichés peu subtils. Tous les jeunes acteurs de Kévin surjouent lamentablement.

JULIE DELPY | FRANCE | 100 MIN | 5 OCTOBRE 2011

Après le très amusant Two Days in Paris qui suivait un couple haut en couleurs dans les rues de Paris, Julie Delpy continue à s'amuser du choc des cultures mais cette fois à l'intérieur même d'une grande famille. Et comme pour ce film qui l'opposait à l'hilarant Adam Goldberg, l'actrice-réalisatrice française a conservé cette plume culottée et efficace qui fait souvent mouche. Cette écriture pleine de justesse, d'humour et de tendresse fonctionne ici à nouveau parfaitement malgré quelques petites longueurs. Il faut dire, comme elle nous le confirmera après la projection, que ce n'est pas une mince affaire que d'arriver à rassembler une telle galerie de personnages sans s'embrouyer un peu les pinceaux par ci par là. Mais l'ensemble est réussi, on s'amuse beaucoup devant ces instants de famille se déroulant un week-end estival. Les repas qui s'éternisent, les débats politiques qui tournent mal, les déconnades entre cousins et cousines, le radotage de mamie, les promenades et les matchs de foot improvisés. 

L'ambiance fin 70s est très bien reconstituée tant dans les décors que les costumes. Le casting est plutôt bon (mention spéciale à Valérie Benneton et Vincent Lacoste, d'ailleurs présents lors de cette avant-première fort sympathique) et malgré une absence d'intrigue revendiquée, Le Skylab se laisse suivre avec un certain plaisir. Le succès devrait être au rendez-vous vu les réactions en salle même si celui-ci ne devrait être mesuré face à la concurrence, pourtant pas toujours de qualité (Bienvenue à bord pour ne citer que ça). La présence d'une partie du casting après la projection permettra d'ailleurs un débriefing intéressant et convivial, qui sera poursuivi brièvement par la suite avec ce cher Neil que je remercie pour sa compagnie.

Avec le Skylab, l'actrice-réalisatrice Julie Delpy rend hommage à la [sa] famille et réussit une comédie populaire - dans le bon sens du terme, pas comme la dernière daube avec Dubosc - drôle et attachante.

Les poses disco-frimes de Vincent Lacoste, les répliques ronchonnes de Julie Delpy, la bouille de la petite Lou Alvarez. L'apparition spéciale de Karin Viard.
La discussion nocturne entre les deux frères. Quelques petites longueurs.