LE BLEU DU MIROIR : le Cinéma, de bonne ou mauvaise foi...

[series] ROME, SAISON 2

Wilyrah — Fri, 25 Apr 2008 15:07:00 GMT

AVEC RAY STEVENSON, KEVIN McKIDD, POLLY WALKER, SIMON WOODS, CHIARA MASTALLI - SÉRIE CRÉÉE PAR BRUNO HELLER, JOHN MILLIUS DRAME, HISTORIQUE - FORMAT 10 x 55min - 2006 - Rome, 44 avant J.-C., César est à terre, assassiné par Brutus : le bras vengeur du fils n’est que le prolongement de l’action des membres de la conspiration menée par Servilia. Vorenus, nommé sénateur par l’empereur assassiné, retrouve Niobé, son épouse, morte au pied de leur demeure, et bascule dans la folie. De leur côté, Titus Pullo et Eirene, loin des horreurs de la ville, semblent prendre un nouveau départ. Le siège vacant du Sénat laisse la cité en proie à une lutte de pouvoir sans merci pour le contrôle de l’empire.

Luttes de pouvoir : un fauteuil pour trois
Après une première remarquable en tous points, la deuxième saison de Rome tarde à démarrer et se traîne un peu lors des trois premiers épisodes - difficulté pour les scénaristes à ajuster les différentes intrigues dans une période historique confuse suivant la chute de César. Puis, Pullo, accompagné de son adorable épouse, revient à Rome et aide Lucius à se reprendre et reconquérir ses enfants, les têtes du pouvoir se stabilisent et l'ambitieux Octave commence à annoncer la couleur (jusqu'à devenir un monstre, n'ayons pas peur des mots), n'en déplaise à Marc-Antoine. Car il faut bien le reconnaître, lors de ce début de saison, l'absence de Ciaran Hinds - charismatique César finalement assassiné à la fin de la saison 1 - se fait cruellement sentir. Mais ce chaos et les errances hiérarchiques et scénaristiques étaient nécessaires pour traduire le contexte de l'époque.

Cette seconde saison dévoile donc les démêlés de Octave César et Marc-Antoine face aux ambitions du traître Brutus contre lequel ils finissent par s'allier afin de récupérer le pouvoir. Dans la série, les bons deviennent parfois les mauvais et vice-versa - à l'image de Atia et Servilia. Difficile de prendre parti lorsqu'on commence à pencher pour l'un des protagonistes, un évènement venant bousculer nos opinions et contester l'intégrité de tel ou tel personnage. Dans leurs derniers instants, certains deviennent même touchants alors qu'ils n'évoquaient que la révulsion ou le dédain jusqu'alors...

Rome continue donc de nous captiver autour de ses enjeux politiques, familiaux et sentimentaux et un sens du réalisme toujours aussi indéniable. Malgré les contraintes (12 épisodes prévus ramenés à un total de 10 pour boucler le tout) et le nécessité de régler les storylines plus rapidement - avec quelques ellipses plus ou moins importantes - la série se conclue de façon cohérente et sur une dernière scène d'une simplicité qui tranche face au reste du dernier épisode, riche en évènements dramatiques. Rome reste à la hauteur de sa réputation : ambitieuse, osée, spectaculaire, subversive et instructive. Plus noire et encore plus brutale que la précédente, la saison 2 de Rome ne peut que nous faire regretter les trois saisons qui auraient pu et dû suivre...

En deux saisons et seulement 22 épisodes, la série Rome est parvenue à se hisser au rang de série culte et de petit chef d'œuvre de la télévision, côtoyant désormais les Six Feet Under, Oz et Les Soprano, elles aussi issues de la chaîne HBO. Gros regret toutefois, celles-ci avaient duré plusieurs années et eu le temps de prendre toute leur ampleur alors que Rome n'aura finalement bénéficié que de seulement deux années alors qu'il y avait encore de quoi faire. Les lois du marché sont à nouveau impitoyables et la rentabilité aura eu raison de la qualité indéniable du show, bien meilleur que de nombreux longs métrages.

L'avis de la presse

Pour des raisons budgétaires, la série fut ramener à deux saisons ; de fait, l'urgence est parfois palpable (des pans de plusieurs années passent parfois à la trappe) au cours de cette seconde saison, qui s'avère plus sombre et plus violente que la première. Mais, et c'est peut-être là son plus grand tour de force, la série reste incroyablement cohérente malgré les innombrables destins (passionnants) engagés, dont aucun n'est avorté au bout du compte. Mention spéciale au couple Marc-Antoine/Cléopâtre, qui offre dans les derniers épisodes de grands instants de tragédie. Cinema.ch

Générique

[ciné] PENELOPE

Wilyrah — Fri, 18 Apr 2008 16:21:00 GMT

AVEC CHRISTINA RICCI, JAMES McAVOY, CATHERINE O'HARA - UN FILM DE MARK PALANSKY COMÉDIE, FANTASTIQUE - 1h41 - 2008 - Une sorcière a jeté un sort sur la première fille qui nait dans la famille Wilhern : Pénélope. Pour y échapper, elle devra épouser un garçon issu de la noblesse. Pénélope est une romantique. Elle décide de fuir loin de sa famille et d'affronter le Monde. Elle découvrira que le mauvais sort, il faut l'ignorer et s'accepter telle qu'elle est.

Mes parents, mes prétendants et moi...
19ème siècle. Un noble fricote avec une servante. Celle-ci finit par tomber enceinte. Il se dit qu'il va l'épouser. Ses proches lui rient au visage. Il finit par se marier avec une femme de son standing et la jeune servante, désespérée, se jette d'une falaise. La mère de cette dernière jette un mauvais sort sur la famille : la prochaine fille qui naîtra aura l'apparence d'un cochon. Elle ne pourra se débarasser de la malédiction que le jour où un noble daignera bien l'épouser malgré son apparence.

Le mauvais sort ne se manifeste qu'un siècle et demi plus tard et tombe sur la jeune Pénélope, au grand désespoir de ses richissimes et médiatiques parents, les Wilhern. Pour que la gamine puisse grandir à l'abri du monde extérieur et de son hostilité à l'égard de tout ce qui est différent, ils font croire que l'enfant est décédée. Elle va donc grandir isolée, dans le plus grand confort que possible, et lorsqu'elle atteindra enfin l'âge adulte, elle va voir se présenter à elle des prétendants issus de la noblesse que sa mère lui envoie. Cette partie du film est d'ailleurs bourrée d'humour et de tendresse.

Si Palansky ne peut renier que son œuvre lorgne vers la comédie romantique - et qu'elle n'évite donc guère certains aspects gentillets - on passe toutefois un excellent moment de détente. Effectivement, Pénélope est un film divertissant et attachant, souvent drôle et interprété par des acteurs plus que crédibles malgré des situations burlesques et volontairement intensifiées pour faire rire les petits et les grands. La belle et talentueuse Christina Ricci démontre une fois de plus qu'elle est tout à son aise dans tous les genres (la comédie avec Woody Allen, le drama dans Monster, le fantastique de Burton...) et porte ce film sur ses petites épaules, sorte de Belle et la Bête des temps modernes - sauf qu'elle incarne les deux à la fois. James McAvoy, impeccable et séduisant avec son charme british, confirme de son côté qu'il est un acteur montant sur lequel il faudra compter. Les personnages secondaires ne sont pas en reste, avec notamment Catherine O'Hara (Maman, j'ai raté l'avion, Six Feet Under saison 3), Peter Dinklage (Joyeuses Funérailles) ou encore Simon Woods (Octave dans la saison 2 de Rome) tous bourrés de défauts, mais néanmoins attachants et amusants.

Autre qualité enfin qui distingue Pénélope d'une banale comédie, la qualité de la photographie et des décors qui nous rappellent notamment Tim Burton ou Alfonso Cuaron (La Petite Princesse, Harry Potter 3) et qui nous emporte dans ce conte adorable et dépaysant qui réussit à nous divertir sans nous abrutir. À conseiller aux petits et pourquoi pas aux plus grands.

Drôle et attachante, cette comédie en guise de conte sur l'acceptation de soi bénéficie de nombreuses qualités pour passer un très bon moment. Mais là où le divertissement classique nous endort de mièvrerie et de bons sentiments - présents ici également - Pénélope bénéficie d'un côté décalé et d'une bonne dose d'humour, ainsi que de l'interprétation savoureuse de ses acteurs comme Peter Dinklage ou Catherine O'Hara, délicieusement hystérique. Une agréable surprise, un film sans prétention dont on ressort le sourire aux lèvres.

L'avis de la presse
Pénélope tente le grand écart entre le conte de fées et la comédie romantique, le récit d’émancipation et la quête existentialiste, et c’est non sans une certaine élégance, malgré sa mièvrerie, que le film réussit l’exercice. - Fluctuat.net

Filmographies

Christina Ricci (La famille Adams, Sleepy Hollow, Ally McBeal, Monster, Anything else... )
James McAvoy ( Le monde de Narnia chap. 1, Le dernier roi d'Écosse, Reviens-moi ... )

[ciné] Alan Ball aux commandes

Wilyrah — Tue, 15 Apr 2008 22:05:00 GMT

La sortie française vient d'être annoncée pour le 12 Nov 2008

L'attente va être longue...

Site officiel temporaire . Article sur le film (en anglais)

C'est le 8 août que sortira aux USA le très attendu TOWELHEAD (sobriquet insultant donné aux arabes qui portent ‘une serviette' sur la tête), adaptation cinématographique du bestseller d'Alician Eran. Les réjouissances qui le précèdent viennent surtout du fait que TOWELHEAD (ex NOTHING IS PRIVATE) représente le premier film réalisé par Alan Ball, scénariste du hautement salué AMERICAN BEAUTY et créateur de la série désormais culte SIX FEET UNDER. Le film a fait ses débuts à Sundance et a été très remarqué par la critique qui a été complètement séduite... (Kweb.be)

Makes the provocative [American] Beauty look like a comparative tea party. - The Hollywood Reporter

TOWELHEAD - ÉCRIT ET RÉALISÉ PAR ALAN BALL - AVEC AARON ECKHART, TONI COLLETTE, MARIA BELLO, PETER MACDISSI, SUMMER BISHI, MATT LETSCHER - 2h04 - COMÉDIE, DRAMA - 2008 PHOTOGRAPHIE : NEWTON THOMAS SIGEL - MUSIQUE COMPOSÉE PAR THOMAS NEWMAN - Jasira, une adolescente vivant au Texas entre un père libanais et une mère américaine, se cherche et découvre la sexualité pendant la Guerre du Golfe. Inspiré du roman salué par la critique Towelhead de Alicia Erian.