. . . . LE BLEU DU MIROIR . . . .

Quand elle quitte l'Arizona pour emménager dans la pluvieuse ville de Forks, s'installant chez son père, la jeune Bella pense que rien ne pourra la surprendre en ces lieux. Grosse erreur car, dans la brume environnante, vit la mystérieuse famille Cullen dont les membres restent toujours entre eux, soudés et en marge. Irrémédiablement attirée par l'un d'entre eux, Edward, elle n'aura même aucune crainte lorsqu'elle comprendra que lui et les siens sont en réalité des vampires, d'un type un peu particulier cependant puisqu'ils ont renoncé au sang humain. Une relation compliquée entre les deux jeunes gens va alors naître, contrariée par la nature de chacun mais aussi mise en danger par un trio de vampires récemment débarqué dans les parages et n'ayant que le goût du sang à la bouche...

Mon avis sur le film

Les vampires ont la côte. Après la jouissive série de HBO, True Blood, c'est le « phénomène » Twilight qui a débarqué sur les (grands) écrans français au début de l'année. J'ai donc décidé de jeter un œil à l'adaptation du premier volet de la saga succès de Stephenie Meyer. Lançant le film avec l'idée que j'allais voir une belle croûtasse, mes attentes n'étaient pas très élevées. Le film débute pourtant bien, porté par une Kristen Stewart qui a « bien » grandi depuis Panic Room. Si bien que je commence à me dire finalement, je pourrais passer un bon moment et que Catherine Hardwicke (Thirteen, Les seigneurs de Dogtown) va peut-être apporter quelque chose à cette nouvelle pompe à fric pour ados. Et bien, croyez le ou non, mais le film s'avère finalement être... une belle croûtasse. D'accord, la bande son est sympa (Muse, Debussy). D'accord, Kristen Stewart est à croquer – dans tous les sens du terme – et s'en sort plutôt bien. D'accord, ça fait plaisir de revoir Sarah Clarke ne serait-ce que quelques minutes. Toutefois, alors que la première heure truffée de clichés réussissait plutôt à nous divertir, le deuxième partie du film est beaucoup plus ennuyeuse. Là où l'intrigue et le rythme du film étaient censés s'emballer et nous emporter, c'est l'inverse qui se produit. On décroche, le film dérape et devient assez long et mauvais? Jusque là, les dégâts étaient limités, la réalisation était assez sobre et parfois presque subtile. Elle devient brouillonne et clipesque – jusqu'à la nausée. Le suspense ne fonctionne pas, le peu de mystère s'envole et la mise en scène devient digne d'un pauvre film de série B. La conclusion est catastrophique et ne donne vraiment pas envie de voir la suite. Les dialogues sont consternants, la mise en scène pitoyable, la musique et le montage insupportables,  et même Kristen Stewart semble abaisser la qualité de son interprétation au niveau de celle du célèbre neuneu Robert Pattinson – déjà horripilant dans la parodie d'Harry Potter IV, il l'est encore plus avec ses jolies lentilles marron – c'est à dire, médiocre.

4 / 10

On pourrait avoir envie de voir la suite pour savoir ce qu'il va arriver à la Bella. On pourrait. Mais le joli minois de la demoiselle ne sera certainement pas une raison suffisamment forte de se l'infliger surtout quand on sait que Chris Weitz – coupable de la dramatique adaptation de À la croisée des Mondes – va prendre les commandes du numéro 2.

RÉALISÉ PAR NICK CASSAVETES – AVEC RYAN GOSLING, RACHEL McADAMS, JAMES GARNER, GENA ROWLANDS – GENRE ROMANCE  – DURÉE 2h02 – ÉTATS UNIS – SORTIE (FR) 8 SEPT. 2004

Dans un foyer pour personnes âgées, un résident tient compagnie à une dame qui n'a plus toute sa tête. Pour la distraire, il lui lit les pages d'un carnet de notes qui relate une histoire d'amour ayant débuté dans les années 1930. Noah Calhoun, jeune ouvrier dans une scierie, courtise effrontément l'adolescente Allie Hamilton, issue d'une famille bourgeoise du Sud des États-Unis. Ce récit produit un effet surprenant sur la vieille dame, qui semble se remémorer certains de ces événements.

Junie, seize ans, change de lycée en cours d'année suite à la mort de sa mère. Elle intègre une nouvelle classe dont fait partie son cousin Matthias. Il devient son ambassadeur auprès de sa bande d'amis. Junie est vite courtisée par les garçons du groupe, elle consent à devenir la fiancée du plus calme d'entre eux, Otto. Mais bientôt, elle sera confrontée au grand amour, celui de Nemours, son professeur d'italien. La passion qui naît entre eux sera vouée à l'échec. Ne voulant pas céder à ses sentiments, Junie s'obstine à refuser le bonheur, car il n'est à ses yeux qu'une illusion.

Mon avis (PAS DU TOUT CONSTRUCTIF) sur le film

Grande nouvelle chers lecteurs ! Christophe Honoré ne fait pas que des films ignobles, pédants, inutiles, complaisants et/ou malsains. Si si, je vous assure ! Pour la première fois de ma vie, je n'ai pas eu envie de vomir à chaque phrase énoncée par ses copains pistonnés acteurs. Le miracle s'est produit.

Je vous arrête de suite. Pas de quoi sauter sur les toits. Le sujet : ils ont entre 18 et 25 ans, ils habitent un quartier bourgeois de Paris et ils ont des problèmes d'ordre sentimentaux. Du classique pour Honoré. "Se re-nou-veler"  dites-vous ? II ne connait pas ce mot apparemment. D'ailleurs, devinez qui tient le rôle masculin principal... Le fils de... - c'est pas une insulte, promis - Papa Garrel, Louis. Oh oh oh... que c'est inédit ! Pour l'accompagner, il choisit une "fille de" aussi (parce que ça fait bien) : la belle Léa Seydoux (future héritière de l'empire Pathé-Gaumont... et du LOSC probablement) que vous avez peut-être déjà aperçue dans le clip de son petit-ami de l'époque, l'insupportable crécelle chanteur Raphaël. Et grand prétentieux ambitieux qu'il est, Môssieur Honoré a décidé d'adapter à sa façon le roman La Princesse de Clèves. Rien que ça. Attention, Môssieur est un intellectuel !

Que de raisons donc de fuir cette nouvelle masturbation cinématographique. Et pourtant ! L'incroyable s'est produit. Son film est regardable et même - grand fou que je suis - agréable et prenant. Christophe Honoré s'en sort plutôt bien et son film, La Belle Personne, est une œuvre intéressante. Léa Seydoux , elle, crève l'écran et légitime son statut d'actrice ( le piston, son joli corps minois ne sont donc pas les seules raisons ! ). Enfin, Louis Garrel, peut-être l'acteur le masturbateur le plus pédant et insupportable du cinéma français, prouve pour la seconde fois, après The Dreamers, qu'il sait à peu près jouer. Son personnage est d'ailleurs celui auquel je me suis personnellement le plus attaché. Un comble !

6 / 10

Si Christophe Honoré arrive à faire un film (de gosses de riches parisiens) qui ne pète pas trop plus haut que son cul, si Louis Garrel arrive à jouer un personnage auquel on s'attache et qu'on n'envisage à aucun moment le suicide en une heure et demie de pellicule, alors tout devient possible. Et qui sait ? Sainté va peut-être se maintenir en Ligue 1.

Dans l’Amérique des années 50, Frank et April Wheeler se considèrent comme des êtres à part, des gens spéciaux, différents des autres. Ils ont toujours voulu fonder leur existence sur des idéaux élevés. Lorsqu’ils emménagent dans leur nouvelle maison sur Revolutionary Road, ils proclament fièrement leur indépendance. Jamais ils ne se conformeront à l’inertie banlieusarde qui les entoure, jamais ils ne se feront piéger par les conventions sociales. Pourtant, malgré leur charme et leur insolence, les Wheeler deviennent exactement ce qu’ils ne voulaient pas : un homme coincé dans un emploi sans intérêt ; une ménagère qui rêve de passion et d’une existence trépidante. Une famille américaine ordinaire ayant perdu ses rêves et ses illusions. Décidée à changer de vie, April imagine un plan audacieux pour tout recommencer, quitter leur petite routine confortable dans le Connecticut pour aller vivre à Paris. 

Mon avis sur le film

Après Jarhead, Les Sentiers de la Perdition et le chef d'œuvre American Beauty, Sam Mendes sort son quatrième film, adapté d'un roman acclamé de Richard Yates. Pour incarner le couple des Wheeler, il choisit de réunir un couple qui a eu beaucoup de succès sur grand écran il y a une dizaine d'années. Mais Revolutionary Road (les Noces Rebelles en France) ne vaut pas qu'on le compare au champion du box-office car il n'y a aucune ressemblance. Car Les Noces Rebelles est un grand film. Peut-être pas un très grand film inoubliable, mais un grand film porté par deux grands acteurs. Comment ne pas parler de la sublime Kate Winslet, déjà formidable et bouleversante dans Little Children (qui a quelques similarités thématiques avec Les Noces Rebelles d'ailleurs) ou encore Eternal Sunshine, qui a remporté deux Golden Globes (meilleure actrice dans un drame et meilleur second rôle féminin, rien que ça) il y a quelques jours ? Dans le film réalisé par son époux Sam Mendes, elle est tout simplement immense. Mais ce n'est pas vraiment une surprise de mon point de vue, tellement son talent et sa beauté naturelle crèvent l'écran dans quasiment tous ses derniers films. Son ami et partenaire à l'écran Leonardo DiCaprio n'est pas en reste. Si je n'ai jamais été un fervent admirateur de "Leo", il faut bien reconnaître qu'il est un acteur de grande classe lui aussi. Mais son duo d'acteurs n'est pas le seul point fort du film. Sam Mendes confirme qu'il est un réalisateur très talentueux, rigoureux et raffiné. Si l'on peut parfois regretter un certain classicisme et une mise en scène quelque peu théâtrale, on ne peut en revanche rien reprocher d'autre à son film, qui nous tient en haleine du début à la fin, avec un sujet pas facile, celui du naufrage progressif d'un couple enfermé dans une vie banlieusarde certes plutôt aisée mais routinière.

April et Frank se rendent compte après quelques années de mariage qu'ils ne sont pas heureux et qu'ils ont oublié ce qui les caractérisait lorsqu'ils se sont rencontrés. April propose alors à Frank de partir vivre à Paris. Sa suggestion n'est ni anodine ni exprimée tel un crédo romantique, mais comme le symbole d'un réel sentiment d'étouffement et de lassitude. Paris représente la possibilité d'une vie imprévisible, d'un nouveau futur, une nouvelle aventure pour eux pas forcément utopique et irréalisable. Frank est emballé et même soulagé. Il s'ennuie fermement dans un boulot bureaucratique sans intérêt et voit lui aussi ce départ pour l'Europe comme un renouveau pour son couple et l'opportunité de s'accomplir professionnellement dans une voie qui lui conviendrait mieux. Mais son patron va lui proposer une promotion et April va lui annoncer une nouvelle délicate , qui vont le faire remettre en question ce projet de déménagement. Frank devient tiraillé entre ses désirs et l'apparat social. lI va devoir choisir entre la facilité d'un parcours tout tracé et confortable financièrement et matériellement et le rêve d'une nouvelle vie que sa femme semble espérer encore plus ardemment que lui. L'intelligence du film de Mendes tient au fait que le spectateur ne choisit pas un camp - ayant de la compassion pour Frank ou s'identifiant à April - et suit leurs doutes et leurs craintes, le renvoyant à sa propre existence. Un film sur le questionnement de soi-même, de la vie que l'on désire mener, de l’abandon des rêves, de ce dont on peut se satisfaire et des frustrations qu'on ne peut combattre.

9 / 10

En ce début d'année 2009, Revolutionary Road est LE film à ne pas manquer, porté par une Kate Winslet immense et un Leonardo DiCaprio excellent. Sans tomber dans le larmoyant, Sam Mendes laisse parler l'émotion brute et véritable. Un beau film, intelligent, sensible et remarquablement bien construit, mais pas forcément facile d'accès et peut être un peu trop théâtral dans sa mise en scène.

L'avis de la presse

Les noces rebelles fait partie de ces œuvres qui distillent l’émotion avec parcimonie, préférant la sensibilité à la sensiblerie, mais dont le souvenir vous hante après être sorti en salle. - Studio

Grand film ? Non. Mais film fort. Les Noces rebelles sont le requiem élégant de l'amour conjugal. - Le Nouvel Obs