. . . . LE BLEU DU MIROIR . . . .

Tom croit encore en un amour qui transfigure, un amour à la destinée cosmique, un coup de foudre unique. Ce qui n'est pas du tout le cas de Summer. Cela n'empêche pourtant pas Tom de partir à sa conquête, armé de toute sa force et de tout son courage, tel un Don Quichotte des temps modernes. La foudre tombe le premier jour, quand Tom rencontre Summer la nouvelle secrétaire de son patron, une belle jeune fille enjouée

L'avis de la presse

Les qualités d'écriture et l'habileté du scénario suffisent à faire de ce film une réussite mineure mais réelle dans un genre trop souvent soumis à la mièvrerie et aux facilités. Positif

Porté par un scénario malin, emmené par une mise en scène imaginative et des comédiens attachants, ce premier film du réalisateur Marc Webb est une excellente surprise. FilmActu

Carl vient de se faire renvoyer du lycée, et sa mère a décidé qu'il irait réfléchir à son avenir auprès de son parrain, Quentin. Il se trouve que celui-ci est le patron de Radio Rock, une radio pirate qui émet depuis un bateau en mer du Nord peuplé d'un équipage éclectique de DJ's rock and roll.

Boris Yellnikoff est un génie de la physique qui a raté son mariage, son prix Nobel et même son suicide. Désormais, ce brillant misanthrope vit seul, jusqu'au soir où une jeune fugueuse, Melody, se retrouve affamée et transie de froid devant sa porte. Boris lui accorde l'asile pour quelques nuits. Rapidement, Melody s'installe. Les commentaires cyniques de Boris n'entament pas sa joie de vivre et peu à peu, cet étrange couple apprend à cohabiter.

Mon avis sur le film

Depuis dix ans, Woody Allen sort quasiment un film par an. S'ils sont la plupart du temps réussis et divertissants, on regrette que le septuagénaire américain ne se laisse doucement attirer par la facilité. Après le très « léger » Scoop, le déséquilibré Match Point, le grossièrement monté Vicky Cristina Barcelona, le quasi-soporiphique Le rêve de Cassandre, Woody Allen revient à New-York, avant une prochaine excursion dans la capitale française en 2010. Et ce retour à NY semble comme un retour aux sources pour le réalisateur. Sauf que... je pense que l'ami Woody est en train de nous lasser. Son personnage principal avait tout pour – me – plaire, mais à l'arrivée, le jeu assez limité et le faciès agaçant de Larry David n'a pas eu l'effet escompté. Certes, il est difficile d'être misanthrope, jouissif et attachant – n'est pas Greg House qui veut –  cependant, je trouve lassant de retrouver constamment dans les derniers films de Woody les mêmes personnages (la blonde simplette, la quinquagénaire qui se redécouvre une sexualité, le beau gosse de service et le vieux bavard), un thème musical répétitif, des montages baclés, et j'en passe. Woody Allen pourrait être comme le bon vin. Il pourrait aussi être sur le déclin. Il n'est ni l'un ni l'autre. Toujours le même. Est-ce une bonne chose ?

Un film qui avait tout pour (me) plaire. Mais les ingrédients dans le chaudron de Woody commencent à devenir fades à force de nous les servir à toutes les sauces. Dommage.

Rose Lorkowski est une mère célibataire qui travaille comme femme de ménage. Afin de payer l'inscription de son fils dans une école privée, elle décide de créer avec sa soeur une entreprise spécialisée dans le nettoyage des scènes de crimes.

Mon avis sur le film

Réunissant deux actrices montantes, Sunshine Cleaning est une production indépendante de qualité, tantôt poétique et émouvante, tantôt drôle ou cynique. Un film chaleureux et savoureux, teinté d'une bonne dose d'humour noir, porté par des acteurs tous excellents (de Amy Adams et Emily Blunt à Mary Linn Rajskub en passant par Alan Arkin). Il se détache aisément des derniers succès hautement surestimés du tendance Juno ou de l'ultra factice Little Miss Sunshine et fait  incontestablement - à mes yeux - partie des films à ne pas manquer cette année.

Postier mancunien, Eric Bishop voit sa vie lui échapper, se délitant sans qu'il n'y puisse rien. Perdu, proche de tout laisser tomber pour de bon, notre homme se confie alors à l'affiche de son idole, Eric The King. Or, ce dernier lui apparaît bientôt pour l'aider à reconquérir son existence et les siens...

Mon avis sur le film

En 1997, le King raccrochait les crampons. Quelques mois plus tard, un stade comble lui rendait hommage lors de son jubilé dans le Théâtre des Rêves d'Old Trafford. Ce frenchy qui s'est imposé dans le cœur des anglais amoureux du ballon rond, c'est Eric Cantona, le célèbre numéro 7 de Manchester United. Eric Bishop lui envie son charisme, sa confiance en lui, sa réussite et sa vie en général, lui qui voit la sienne s'effriter de toute part depuis plusieurs années. Il n'a plus de contrôle et d'autorité sur ses deux adolescents, il a brisé le cœur de l'amour de sa vie, il devient de plus en plus négligeant chez lui et à son boulot. Si bien qu'un jour, pris d'un coup de folie, il commet quasiment l'irréparable. Ses amis vont alors tout faire pour lui redonner la joie de vivre. En vain, semble t'il. Il va alors trouver le réconfort et la force de reprendre sa vie en main grâce à une personne très spéciale pour lui : Eric Cantona lui-même.

Se jouant de sa propre image et de sa propre histoire, le personnage d'Eric Cantona est drôle, impertinent et attachant, sorte d'auto-dérision assumée de l'image qu'il véhicule médiatiquement. Il établit avec son partenaire à l'écran une complicité certaine, tantôt pleine de tendresse, tantôt cocasse. et explosive. Eric C., le héros de tout un peuple, va aider son admirateur, Eric B., véritable héros du film, à reprendre sa vie en main et lui redonner un peu de foi en lui. Steve Evets est une véritable révélation et il vole quasiment la vedette au King himself.

Ken Loach et Paul Laverty, son scénariste, prouvent avec ce film qu'ils maîtrisent aussi remarquablement bien la comédie - en conservant un fond de drame social inhérent à leur cinéma. Looking for Eric est un véritable moment de plaisir jouissif, un film drôle et touchant, discrètement engagé, qui donne le sourire et remplit d'un certain optimisme lucide. Un film qui finalement symbolise bien le cinéma de ce grand monsieur, "dont la thématique favorite a toujours été l'observation de l'homme dans sa réaction face à l'adversité et à l'oppression", une ôde à la solidarité, à la persévérance, à l'amitié, à l'amour et à la famille, et enfin une ôde au ballon rond et à l'un de ses plus inoubliables représentants.

Looking for Eric est un petit bonheur dont il serait bien dommage de se priver. Hilarant et émouvant, l'histoire de ce postier, fan de Manchester United et plus particulièrement de Eric Cantona, ravira tant les amateurs de ballon rond que les cinéphiles et/ou amateurs de Ken Loach. Si vous combinez les deux, comme moi, vous serez alors comblés. 

Quand Harvey Shine arrive à Londres pour marier sa fille, sa vie n'a rien de réjouissante. Seul et divorcé, sur le point d'être licencié, ce modeste compositeur de jingles publicitaires peine à trouver sa vie exaltante. De son côté, Kate Walker s'échine entre l'aéroport d'Heathrow et une mère qui ne cesse de la harceler pour un rien. Ces deux n'étaient donc pas faits pour se trouver. Et pourtant, après s'être croisés, leur chemin font finalement se rencontrer et après moult péripéties.

Mon avis sur le film

Les comédies sentimentales sont assez prévisibles et souvent construites sur le même schéma. Last chance Harvey n'échappe pas à la règle. Sauf qu'il y a ce petit quelque chose qui fait que l'on passe un bon moment. Tout d'abord, la présence et l'interprétation des deux acteurs, la pétillante Emma Thompson et le souvent excellent Dustin Hoffman, est un des points forts indiscutables du film et lui apporte un véritable charme. Ensuite, si elle est remplie de bons sentiments, comme toute comédie romantique, on sent une tendresse particulière de son auteur envers les personnages,  une certaine mélancolie également qui les accompagne et qui ne sonne pas artificielle comme c'est bien trop souvent le cas lors des passages de déprimes solitaires. Enfin, au lieu de suivre les déboires de deux trentenaires dans la fleur de l'âge,  beaux et dynamiques, Joel Hopkins raconte l'histoire de deux quinquagénaires un peu désabusés voire désillusionnés, avec une certaine pertinence et quelques petites surprises scénaristiques, évitant une mécanique vue et revue et se révèle être une sympathique bonne surprise.

Depuis que sa femme l'a quitté, il y a trois ans de cela, Carl Allen a proscrit tout positivisme de son comportement et passe ainsi son temps à dire "non". Non, non et toujours non, au point qu'il se replie de plus en plus sur lui-même et semble bien parti pour rester définitivement vissé sur son canapé, à regarder des DVD. Pourtant, suite à une rencontre avec une ancienne connaissance, il est introduit dans les séminaires d'une sorte de gourou de la pensée positive, qui va prendre Carl à part et lui faire promettre de ne plus jamais dire autre chose que oui, oui et toujours oui. Ayant un peu de mal à s'adapter au départ à ce nouveau mode de vie, Carl va néanmoins très vite s'apercevoir de toutes les bonnes choses que cela peut lui apporter : une nouvelle copine, une promotion, un sentiment d'exaltation prolongée... Mais même si "non" n'est pas une réponse, "oui" doit-elle vraiment être la seule ?

Une comédie romantico-déjantée (juste ce qui faut) bien plus subtile qui n'y paraît et un divertissement diablement efficace et jamais ennuyeux, avec un Jim Carrey polyvalent, accompagné d'une Zooey Deschanel ir-ré-sis-tible.